系列作品

決戰時裝2011

(Model 思慧,曾經選修 服裝設計平日全修班,現為 大學 織品服飾系學生。)

複賽回顧

第一組 家欣、雨雯


關於看見、看不見,作者想到的是,自由;不管是人類或者動物,心裡都有"天空"。
比較堅硬的西裝布,搭配柔軟的紗,象徵鳥堅硬的外表,卻有美麗的羽毛。
作者的題目名稱是"破自由",意指,突破、想要自由。
黑色的線條,象徵框住她的鳥籠,她想要掙開這個鳥籠,飛出去,展現她漂亮的羽毛。胸前的線條,表示她想要突破的渴望力量。用她的力量,溶解堅硬的外表,而在它的背部,綻放出她美麗的心理與內在。




曾經選修 服裝設計平日全修班服裝設計碩士先修班自創品牌服裝設計全修班 的 家欣,現為 大學 英文系 學生。


曾經選修 服裝設計平日全修班 的 雨雯,現為 大學 工業設計系的學生。

第二組 靜雯


(複賽第一名,題目:未來的舞者)


主題是--未來的舞者。這件衣服的困難點,在於肩膀、胸部、和裙子,這三個區塊還蠻難做的:
首先,這個肩膀的造型,必須要用墊肩。
胸部要製造弧度,是裡面墊了紙板。用紙板支撐布料。
裙子下面這個平面,也是用紙板支撐,再用鐵絲去支撐,不然會下墜。這套衣服是兩截式的,穿的時候,下面的裙子要保持它的平衡。



曾經選修 服裝設計平日全修班,大學建築系畢業,現職家管。

第三組 子綺



(初賽第一名,與嚴慶並列)

這個設計有一點恐怖,又有一點酷,又有一點哀傷。
恐怖的是,它要表現人體被撕裂之後,有一些破敗的、機械的骨架跟線路,有流不完的血,跟很髒汙的東西,會讓人覺得很觸目驚心。它的意義在於,現代人為了自己的工作忙碌,常常忽略自己的身體狀況,導致作息不正常、亂吃垃圾食物。套句古人說的,鐵打的身體也會壞,就算是鋼鐵做的機器人,在長期操勞下,也會不堪使用地故障。所以,作者希望藉由這樣的設計,可以讓大家更重視自己的身體。
酷的是,這次選的材料,會加入一些電線;會用不同粗細的線,去表現機器人的骨架與肌肉。上半身也會用一些手法去呈現立體感,好像身體的骨頭呼之欲出,要爆炸的感覺,還蠻酷的。
悲傷的是,作者身邊有同事因為工作而重病,作者覺得奉勸大家,還是要好好照顧自己的身體。


曾經選修 自創品牌服裝設計全修班服裝設計系研究所留學先修(全球評賞班),大學會計系畢業,現職會計。

第四組 蔚珊


作者的設計理念--『點』
其實我們每個人都是一張白紙,可是,如果那張白紙畫了一個點之後,一般人就只會注意那個點,就不會再注意其他很多好的地方。
那個點,就像缺點。我們很容易看到別人的缺點,而去放大它,就會覺得這個人怎麼是這個樣子。可是,你不會去想,它背後可能是有原因的。事情可能不是我們想的那樣子。
作者以這個點,為出發點。白色的衣服,像是一張白紙,我們給了一個點之後,會一直去看著它,就像是我們一直看著別人的傷口,像血一樣。可是,我們卻忽略她最大的地方,其實是白色的紙。
下方紅色的,其實本來是個袖子,但作者把它放在別的地方,表現像是滲血的樣子,就像是狗仔一樣,只想拍牠想拍的地方,但對她而言,都是一種傷害。在她的心裡面,有疤痕。雖然時間久了,她會好,但傷口都是在的。




曾經選修 精品服裝打版製作全修班服裝設計師作品集班服裝設計平日全修班自創品牌服裝設計全修班,現為 大學 俄文系應屆畢業生。

第五組 易峯

限時決賽作品

這個設計的重點,在於眼睛。一個是我們看得到的眼睛,另一個是我們看不到的心眼。我們在看這個人的時候,也許覺得她很誠懇,其實她內心也許不是那麼誠懇。
設計的正面,布料選擇膚色,是代表一般我們看得到的顏色,讓別人看得到的光鮮亮麗、多采多姿的感覺,所以作者用了很多摺子。
設計的背面,作者完全不收邊,因為我們私底下其實應該是不修邊幅。背面的上方一條缺口,代表我們被傷害,那不為人知的那一面。(小人、或心眼比較壞的人,總喜歡在背後捅人一刀,所以作者在背面的設計,就像是被捅了一刀的洞口一樣) 紅色的部分,代表被砍了一刀之後,還滲著血的樣子;
背面下方的繩子,代表我們的傷口自行修補的感覺;這就是整套設計的概念。




曾經選修 精品服裝打版製作班自創品牌服裝設計全修班,大學營建系畢業,現職繪圖。

第六組 嚴慶


七大原罪之一的嫉妒,所衍生而來的創作。那惡魔的名字叫做『利未安森』,牠是蛇的化身。作者選用蛇皮,再採用蛇鱗一片一片的形狀,編織而成。利未安森,也是會煽動...嫉妒心跟仇恨、引發戰爭的一個戰士。作者在蛇鱗下方,有設計幾個釘子(鉚釘)類似...的感覺,有些空洞在其中。因為牠嫉妒人類可以行走,所以牠脫皮,希望藉由脫皮可以重生變成人類,但卻變成了妖怪。(我們一般人也可能會嫉妒別人,而想成為別人。)
這款設計,就是在想像變成人類的利未安森,乍看沒什麼特別,可是搭上披肩之後,就很特別。但這種特別,也許在利未安森自己沒什麼感覺,但他人來看,卻可以看出一種嫉妒醜陋的樣子。




曾經選修 創意美學班精品服裝打版製作全修班服裝設計平日全修班自創品牌服裝設計全修班,餐飲科畢,現為 廣告及飾品設計師。

第七組 明珊




作者想到太陽,太陽從某個角度照下來,被照射的地方開了花,花開的地方,顏色比較鮮豔。陽光沒有照到的地方,就是右下的區塊。
構想來源是,地球有些地方,是永晝,有些地方永夜。永夜地方的動物,是不可能看到太陽。永晝的地方,動物不知道黑夜是怎樣。後面是做斜的,斜拉鍊,花了比較多時間。永夜的地方,有些東西,選擇與布料一樣的顏色來做。


曾經選修 服裝設計平日全修班,大學媒傳系畢業,曾任會計。

第八組 雅惠


作者的設計理念,在於看見大自然的反撲。
前面看起來是一件很正常的衣服,是穿著鱷魚的皮。肩膀上雖然有兩個區塊,但看不出來是什麼。
當她轉過來,觀眾才會發現上面有鱷魚的嘴巴(上顎、下顎),白色的就是牠的牙齒,下面收尾的部分,就像是鱷魚尾巴的樣子---其實是鱷魚在吃人 (大驚!) 正反的衝突效果,構成一種反諷!
構想來源:作者看過雜誌上的一個圖,畫一隻鱷魚吃人,圖上註明:我只吃素食主義者。作者覺得很酷,因為,素食主義者不吃鱷魚,但鱷魚卻吃素食主義者!
作者的作品,就是想呈現人類跟動物、大自然之間的一種協調性。




曾經選修 服裝設計平日全修班自創品牌服裝設計全修班,現為 大學 大眾傳播系 學生。

第九組 貴麒、舒涵 (決賽第一名)


主題是,看見、看不見
針對這一點,我們想了非常久。我們覺得穿衣服,衣服是衣服,但本人是本人。最重要的,還是要聚焦在穿的人身上。
我們的作品名稱叫做:周哈里窗。周哈里窗是一個心理學的概念,想像一個田字型,在四個象限裡,有自己知道的自己、別人知道的自己;自己知道的自己,別人不知道的自己;自己不知道的自己、別人也不知道的自己;自己不知道的自己、別人知道的自己。田的中間十字軸,隨著自己的對自己瞭解程度的不同,十字軸會有所移動。
藉由這種看見、看不見的概念,我們有一個畫框的感覺,去呈現別人看到的自己。因為,畫家都是畫他眼中所看到的被畫者,不是真正的被畫者。
選擇白色,是因為框上去之後,可以呈現牆壁的感覺,而且另外呈現一個體積、空間的感覺。
框下來之後,選擇白色,是因為自己看得到的自己,是對自己最誠實的自己,是真心的看自己,不帶有任何顏色。



曾經選修 服裝設計師作品集班精品服裝打版製作全修班服裝設計平日全修班,的舒涵,大學 心理系畢,現為 成衣業助。

第十組 冠婷


比賽的題目:看見、看不見。作者的主題: 時間之遙
我們看不見時間,但是時間會以很多方式呈現。像是人會變老,臉上會有皺紋;傢俱放久了,上面會有灰塵;有些顏色會褪色。這些都是時間用另一種形式,讓我們看見。
作者怎樣表現時間,就是以顏色的變化---
正面像是一個沙漏,從上面逐漸地漸層向;。
背面則是潮汐,潮汐也是時間的另一種呈現,也有漸層,展現無形的時間。
面具上,有月亮,有太陽。月亮、太陽,每天循環一次,就是過了一天,也是時間的循環,也是時間的呈現。


設計的題目是 "嫉妒",嫉妒是一種被破壞的優越感。這優越感是很重要的,因為沒有這份優越感的話,就只是現目或者自卑。
作者覺得,嫉妒是紅色的,但也不全然是紅色的,是帶有一點點黑。這樣的黑,是尖銳而舉有破壞性的。作者覺得嫉妒是溫柔而帶有暴力的。嫉妒的紅色,通常是愛情的真相,雖然愛情通常是很甜蜜的,但這種甜蜜不是那麼絕對,通常都是千瘡百孔的。所以,在設計上雖然都是紅色,但都是有一個洞一個洞的。作者覺得,嫉妒之所以會產生,是因為每個人都活在自己的世界,有自己的一套標準,我們被這樣的標準所綑綁,因為這樣的標準,我們產生了比較,才會有嫉妒的感覺。所以作者在設計圖上,有畫了布尺,代表標準。我們會去衡量別人對我們的好或壞,進而產生嫉妒的感覺。
作者的設計上有很多破損破洞,雖然整體上有包覆性,但這種包覆是具有破壞力的。嫉妒有時候是一種偏執、一種病。作者自己是天蠍座的,所以覺得嫉妒其實就是作者自己。


曾經選修 服裝設計師作品集班自創品牌服裝設計全修班,大學 中文系 應屆畢業生,甄試錄取大學服裝設計系碩士班。

第十一組 古倩


作者的主題:雙重人格。看上去,好像是很正式、很精明幹練的一個上班族套裝。但是,把上下的拉鍊拉開之後,就會有另一種感覺:變得比較性感。
作者覺得,現代人大部分都是有雙種性格,或多重性格,用來扮演各種不同的角色。這個設計,就是讓人可以穿著去上班;但把拉鏈拉開之後,就可以直接去參加Party!




曾經選修 自創品牌服裝設計全修班歐美婚紗量身訂作班,大學 法文系畢業,現為 廣告業務。

第十二組 玥樺


曾經選修 自創品牌服裝設計全修班服裝設計師作品集班,大學管理系畢業,已取得美國 Fashion Institute of Technology (FIT)服裝設計系的入學許可。

作者想要表現,我們平常對塑膠製品沒什麼感覺,但卻一直會用得到的情況。
作者所選的素材,都是化學或塑膠的概念,例如風衣布。創作下方裡面的眼睛、拉鍊,身上的裝飾,蕾絲,這些部分,表現出受到這些東西的支配,因為我們每天都要用到。拉鍊拉起來之後,以為沒有看到,但其實一直都存在。





第十三組 俊閔


對於看見、看不見,作者切入的角度,是在於觀看的方式。每個社會,每個文化,都有其獨特的觀看方式。它不只是看,它也是一種認識或想像這個世界的方式,都有其固定的、狹窄的限制。
人與人彼此溝通,需要仰賴一個共同的基礎,這個共同基礎,就可能是一種觀看的方式。如果每個人都是站著觀看的話,這個世界就會變得很無聊。
這個時候就是設計師、藝術家或藝術工作者的工作,讓人們看見本來他們沒有看見的東西。這次,作者就用襯衫當作實驗的主題。把襯衫本來固定的架構打散,重新組合---
胸前其實是領子,構成馬甲上面的部分;裙子的部分,由很多袖口所組成。
藉由這種重新組合的概念,就可以變成其他服裝,它就是一種看見襯衫的方式。這樣,襯衫就不只是襯衫,可以有很多變化。
作者想要讓人們看見事情背後組構的方式,這個組構方式是可以有很多變化的。




曾經選修 服裝設計師作品集班精品服裝打版製作全修班,大學 外文系畢,現職 行政助理。

第十四組 黛玲




曾經選修 服裝設計師作品集班服裝設計平日全修班,大學 英文系畢,現為 英文老師。

第十五組 若瑩





曾經選修 精品服裝打版製作班服裝設計平日全修班,現為 大學 服設系三年級 學生。